フォレストビルのランドアーティスト、数週間しか続かない作品を制作

ソノマ郡西部の森林に覆われたグリーンバレーの奥深く、農場を見下ろす丘の中腹で、フクロウが羽を広げてホバリングしている。 彼女は恐ろしい鳥で、翼を広げると約150フィートに達し、下の野原から地面に影のように現れます。

彼女は長くは滞在しないでしょう。 草が成長し、春の緑から夏の金色に回転するにつれて、彼女は葉ごとに風景の中に遠ざかっていきます。 あなたがこれを読んでいる間に、彼女は目に見える痕跡を残さずにいなくなります。 彼女を見つける唯一の方法は、夏の暑さの中、坂道を登り、草の間をつついて、数枚の刃に付着したカキ殻や黄土色の少しのアーティストの痕跡の残骸を見つけることです。

それはまさに地球芸術家のケルシ・アンダーソンが意図していることです。 天然顔料と、100 フィートのコードが付いたスプレーガンをブラシとして使い、彼女はふざけて「魔法の杖」と呼んでいますが、設計上は数週間しか持たない風景に、数週間かけて絵を描くこともあります。または数日。 彼女はまた、風と潮によって1時間以内に消えてしまう可能性のあるビーチにかき集めた、非常に詳細な砂の絵を描いています。

アンダーソンさんは少し物悲しい気持ちになるかもしれないが、嘆くつもりはない。 彼女の芸術は長く続くものではありません。 不確実なキャンバス上で作品を完成させるための彼女の「自然とのダンス」についての作品です。

「この作品の認識の一部は、すべてが常に変化しているということです。この作品には驚きと自発性の両方の要素があります」と彼女は、彼女の特異な媒体と、儚い芸術を生み出す方法について語った。 「絵はいつ現れて、いつ消えるのでしょう？それは、『これは長くは続かない』と認識したときに、実際にその場にいるように感じさせます。」

彼女は人々を自然に近づけるように説得することを望んでこれを行っています。

谷を風が吹き抜ける暖かい朝、アンダーソンさんは猛禽類の翼に描かれた広大なペイントの隙間から次々と現れる新しい草と格闘しており、タッチアップのためにとぼとぼと丘を登らなければならない。 時間と季節の変化に抗いながら、彼女は母なる自然に消去される前に作品を完成させようと決意しています。

アンダーソンは、自らをエコロジカルアーティストと呼び、「ワイルドアースアート」という名前で活動しており、黒色は酸化鉄、白色は炭酸カルシウム、黄色は黄土色、赤色はシエラ山麓のテラコッタ粘土などの天然顔料を使用して未開の土地に大胆に絵を描きます。 顔料は環境に優しく、土壌を豊かにするのにも役立ちます。

ペタルマ出身の彼女は、ニューヨーク大学で伝統的な美術と環境学を学び、そこで世界で最も人工的に造られた環境の一つで自然を探求する同じ志を持った環境アーティストの指導を受けました。

「私たちは都市で直接多くの仕事をしていました。マンハッタンのすべての隠れた小川やさまざまな都市の庭園を見つけました。それは驚くべきことでした。しかし今、私はまったく反対の空間にいます。」とアンダーソンは語った。

彼女はフォレストビル近くの自宅に屋内スタジオを持っています。 しかし最近、彼女はグリーン バレー ファーム + ミルの屋外スタジオを楽しんでいます。グリーン バレー ファーム + ミルは、もともと先住民のポモ族とミウォック族の先祖代々の家だった森のスペースを農民、芸術家、庭師、その他の製作者が共有している 19 世紀の農場です。

顔料が散りばめられた緑色のジャンプスーツを着て、酸化鉄の粉で黒くなったブーツを履いた 35 歳のエコアーティストは、可能性を求めて土地を探索します。 他のほとんどの芸術家が試みたことのないプロセスの技術を開発し、機器を実験した 3 年間で、彼女は丘の上の鳥や草原の蛇を描きました。フランスで同じことをしている芸術家は彼女だけでした。

「私は牛のローテーションを追っています。ですから、牛たちがいたばかりの牧草地に行くということは、私にとっては草が良くて短いということなのです」とアンダーソンさんは語った。普段は土のキャンバスを準備するために草取りをしなければならない。

作品に取り掛かる前に、彼女は選んだ場所に座って静かに瞑想し、鳥や動物、野の花や木々に耳を傾け、イメージが浮かぶのを待ちます。 そのプロセスは精神的であると同時に創造的でもある、と彼女は言いました。

フクロウは彼女の母方の祖母を表しており、彼女はフクロウを愛し、彼女にとって「快適さと安全」の強力な人物であり、土地の「守護フクロウ」でした。

「私は鳥のイメージをよく描きます。この谷や納屋にはメンフクロウやワシミミズクがたくさんいます。ここに生息する種に敬意を表したいと思いました。」

テーマを決めたら、現場の写真を撮り、ノートにイメージをスケッチします。 彼女は、まったく異なるスケールで比例的に作業する方法と、画像をどの視点から見てもらいたいかを決める方法を学ばなければなりませんでした。

「私たちが立っている場所から、これが美しくリアルに見えるようにして、通り過ぎる人がそれを理解できるようにしたいのです」と彼女は言いました。

彼女は土地を耕しながら、自分がその土地を管理していることに気づきます。 絵を描き始めるためにスペースを片付けるとき、たとえそれが完成した作品に斑点を残すことになるとしても、彼女は自生する草や野の花を邪魔しないように注意します。

「つまり、キャンバスを準備する行為の中でも、環境に配慮した修復作業が行われているのです。そして、それも私の背景であり、私の情熱であり、愛なのです」と、エコシステムの設計と設置のビジネスも行っているアーティストは語った。 -野生動物を歓迎する優しい風景。

アンダーソンは、ニューヨークの「アートシーン」全体に幻滅してニューヨークから帰国して以来、10年間にわたって「ワイルド・アース・アート」への傾倒を育んできた。

「あの芸術の世界には幻滅した」と彼女は語った。 「それは、誰を知っているか、どのギャラリーにいるかということでした。すべてはそのシーンに関するものでした。芸術を作る心と精神、そしてそれが何を意味するのかを失いました。そこで私はカリフォルニアに戻り、ガーデニングとガーデニングに戻り始めました。 」

彼女は約6年間、建物の内装用に自然色素の土壁を作りました。 彼女はまた、単独で、グループで、そして仲間のアーティストであるアンドレス・アマドールと協力して、サンフランシスコのビーチやソノマ、メンドシーノの海岸沿いの砂に素晴らしいデザインを描きました。 これらは写真を撮るのに十分な時間滞在しましたが、その後消えてしまいました。

「その作業は現場に特化しているだけでなく、潮流に合わせて取り組む必要がある」と彼女は言う。 「超干潮時には、まさにそのような窓が存在します。これは楽しいものであり、自然と同調するもう 1 つの方法ですが、限界もあります。」

砂であれ土であれ、アンダーソンにとって満足感は創作の中にあります。 彼女はランドスケープアートを都市の落書きやストリートアートに例えており、その作品を「素晴らしい」が「非常に有害」であると感じている。 彼女はむしろ自然と優しく遊び、その無常を受け入れたいと考えています。

彼女は作品を最大限に楽しめるように丘の中腹に作品を配置しています。 彼女は6月にサンタローザのパラダイス・リッジ・ワイナリー向けの作品の制作を依頼された。 7 月 16 日、彼女は訪問者をグリーン バレー ファームに迎え、敷地内を歩き、彼女がどのように働いているかを感じ、いくつかの新作を鑑賞する予定です。

彼女の考えでは、それはすべて「土地の自然の精神に光を当て」、公園、農場、ワイナリー、ビジネスなど、自然の聖域に人々を引き寄せることにあります。 彼女は、昨年地元の川の修復プロジェクトを記念して描いたサケのように、土地保護団体や公園と提携してさらに多くのプロジェクトに取り組みたいと考えています。

「私は、すべての人がアクセスできるパブリックアートを深く信じています。そして、人々が環境ともっと関わりたくなるような作品を作ることです。アートには、私たちが今の文化に欠けているアニミズムや儀式的な性質があります。」と彼女は語った。 」

スタッフライターの Meg McConahey (707-521-5204 または [email protected]) までご連絡ください。 Twitter では @smallscribe です。

特集、プレス民主党

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